《中国当代美术史》由上海人民出版社出版。

中国当代史，ISBN：9787303086740，作者：郭大钧 等编

“十二五”国家重点图书出版规划项目《中国宗教美术史》为我国第一部系统聚焦中国宗教美术通史的学术专著。全书以跨民族、跨地域、跨宗教的整合视角，贯通史前岩画至明清民间信仰的万年时空，构建了覆盖18个章节、40万余字、600余幅图的宏大叙事体系。 该著在充分占有文献、考古材料及进行实地考察的基础上，以宏阔的视野，聚焦中国宗教美术演变过程中各个门类的时空样态，以中国本源文化与外来文化间的互动为线索，以宗教义理与美术形态的相互交织为脉络，对中国宗教美术主题特征的变迁、价值内涵的演化、艺术样式与审美趣味的嬗变，以及中国各类宗教美术不同发展阶段的文化语境、地域特色、艺术表现之间的错综复杂关系，作了系统梳理和全新解读。全书以扎实的学术内涵和开阔的文化视野，彰显了中国宗教美术的独特魅力，为理解中华文明的连续性与创新性提供了重要的学术文本。

“十二五”国家重点图书出版规划项目《中国宗教美术史》为我国第一部系统聚焦中国宗教美术通史的学术专著。全书以跨民族、跨地域、跨宗教的整合视角，贯通史前岩画至明清民间信仰的万年时空，构建了覆盖18个章节、40万余字、600余幅图的宏大叙事体系。 该著在充分占有文献、考古材料及进行实地考察的基础上，以宏阔的视野，聚焦中国宗教美术演变过程中各个门类的时空样态，以中国本源文化与外来文化间的互动为线索，以宗教义理与美术形态的相互交织为脉络，对中国宗教美术主题特征的变迁、价值内涵的演化、艺术样式与审美趣味的嬗变，以及中国各类宗教美术不同发展阶段的文化语境、地域特色、艺术表现之间的错综复杂关系，作了系统梳理和全新解读。全书以扎实的学术内涵和开阔的文化视野，彰显了中国宗教美术的独特魅力，为理解中华文明的连续性与创新性提供了重要的学术文本。

《中国当代美术二十讲》通过较为系统的线索梳理，以专题形式介绍并回顾了这一段发人深思的历史及相关事件、人物、作品。书中选收中国当代美术200余幅典型作品及部分相关文献图片，采用“图说”叙事方式，从作品、艺术家、社会文化等因素出发，分析了改革开放后全球化过程中当代美术的中国形态，并积极探讨了这一形态的背景及意义。 中国美术以当代的“名义”进入大众的视野，仅仅是近三十年的事情，它伴随着中国改革开放的步伐，从单一到多元，从模仿到探索，其中充满了艰辛与坎坷，也逐渐得到社会的接受与认可。回顾这一段历史，如同回顾一代人成长的全过程。对于新材料的引用、相关学科的参照、前沿信息的采集也都是《中国当代美术廿讲》所努力展示的方面。借此推进读者对不同文化艺术形态的比较与多元价值趋向的理解。适合读者对象：中、高等艺术与设计院校师生，艺术爱好者与相关从业者。

《中国当代美术30年(1978-2008)》用散文的笔调及美术史论的眼光提纲挈领地梳理了开放30年来中国美术发展的进程，对期间较有影响的事件、人物、代表作品、重要争论进行客观描述，避免了纯粹理论书籍的枯燥与刻板，读者浏览全书之后能了解1978年-2008年30年间中国美术的发展脉络。《中国当代美术30年(1978-2008)》中插有80余幅图片，全书语言平实，文笔流畅，内容丰富，引人入胜，可读性和学术性并重，具有一定的史料价值。